Nel 19esimo secolo, metà e fine del XIV secolo, molti pittori paesaggisti americani davano un'enfasi significativa all'uso degli effetti della luce. Gli artisti americani si sono sforzati di catturare la luce che vedevano e quindi l'arte di disegnare all'aperto al mattino presto o in tarda serata. I paesaggi dell'America con i suoi numerosi fiumi, baie, corsi d'acqua e splendide coste hanno ispirato gli artisti a dipingere. La caratteristica distintiva del movimento era la ricreazione della luce riflessa dalle superfici dell'acqua e dall'atmosfera sopra la terra. La luminanza dei toni argentati divenne una specialità dell'arte del Luminismo americano. Gli scritti e le opere non hanno ispirato l'imitazione degli artisti europei, ma è emersa una nuova alba di effetti luminosi su tela. In 1949, John Baur ha scritto il primo saggio definitivo in merito al Luminism americano.
5. Panoramica dello stile -
Negli 1850 attraverso 1870s, molti paesaggisti americani hanno adottato uno stile pittorico caratterizzato da effetti di luce sul paesaggio attraverso l'utilizzo di pennellate nascoste visibili, oltre che usando prospettive aeree. In poche parole, Luminism e impressionism entrambi condividono l'enfasi sugli effetti di luce. Tuttavia, dove Luminism si concentra sul nascondere tratti di pennello e attenzione ai dettagli, l'enfasi dell'impressionismo sulle pennellate e manca di dettagli. Luminismo Lo stile artistico americano punta alla tranquillità, raffigurante un ambiente calmo. I loro dipinti sono paesaggi o paesaggi marini con acque riflettenti lisce e scivolose. Il cielo appare sfocato e morbido e solitamente rappresentato come un lungo rettangolo che occupa circa la metà della composizione. Questi dipinti articolano un'organizzazione geometrica in cui i bordi degli oggetti concreti si allineano parallelamente ai bordi della tela. Tutti i loro dipinti avevano un rigido linearismo con scene dettagliate e modelli cristallini.
4. Storia e sviluppo -
American Luminism Art si è sviluppato come spin-off della precedente Hudson River School. Thomas Cole, il fondatore della Hudson River School, pose le basi per il movimento. Cole's, 1836 L'opera d'arte "The Oxbow" che illustrava in dettaglio il fogliame in primo piano e il tranquillo meandro di un fiume combinato con una luce soffusa e grigiastra unica, è diventato un precursore dello stile di luce e l'archivio fondatore del Luminism. In quell'epoca, gli artisti paesaggisti americani desideravano catturare immagini quando la luce era meno brillante disegnando al mattino e alla sera. Questo sforzo per esprimere la luce americana in un paesaggio americano divenne Luminismo. 1954, il termine "Luminismo" è stato evocato dal direttore del Whitney Museum of American Art, John Baur. In contrasto con i pittori della Hudson River School, questi artisti non hanno identificato il loro lavoro con Luminism. L'arte sviluppata come una cultura separata dalla pittura europea. Il paragone europeo più vicino all'utilizzo del luminismo di effetti di luce su tela è stato il lavoro di Claude Lorrain, un barocco francese. L'artista ha trovato ispirazione nei paesaggi italiani dove ha abbozzato la campagna e il suo orizzonte nella luce del mattino e del pomeriggio. Durante lo sviluppo del Luminismo, è stato notato che l'artista ha preferito inserire i nativi americani che si accampavano sopra un fiume, o case coloniche, barche sul fiume sottostante, e anche cacciatori locali e animali selvatici. Al contrario, gli europei hanno dipinto scene pastorali pacifiche con rovine sparse fatiscenti derivate dalle antiche città della Grecia e di Roma.
3. Artisti notevoli e loro opere -
Martin Johnson Heade, considerato un membro fondatore del movimento American Luminism Art, era un artista che cercava la sublimità del bagliore interiore proveniente dalle sue tele, come si può vedere nel suo dipinto "Cherokee Roses in a Glass Vase". Un'altra importante arte conservata a San Francisco Fine Arts of Museums è Sunrise in the Rocks of Paradise (1859) di John F. Kensett (1816-72). I commercianti di pellicce che discendono il Missouri (1845) di George Caleb Bingham (1811-1879) si trovano al Metropolitan Museum of Art di New York. Nello stesso museo ci sono "Approaching Thunder Storm (1859) di Martin Johnson Heade (1819-1904) e John Frederick Kensett's Lake George (1869). Altri artisti degni di nota e le loro opere includono la collezione privata di Long Island (1862) di James Augustus Suydam e la collezione privata di George Inness (1892) di Pool in the Woods.
2. Rifiuta e successivi movimenti successivi -
Lo sviluppo della fotografia divenne una delle principali cause del declino del Luminismo. Mentre gli artisti una volta viaggiavano con gli album da disegno verso varie destinazioni per catturare l'essenza della natura, la fotografia, sviluppata negli 1820 e in avanti, portava le fotocamere e le loro velocità intrinsecamente più veloci. Questa tecnologia ha reso più facile catturare la vita al di fuori degli studi. Di conseguenza, i ritrattisti hanno visto i loro sforzi meno necessari e si sono allontanati dal realismo. In Francia, il declino dei dipinti ha portato allo sviluppo dell'impressionismo. 1872 di Monet "Impression Sunrise" ha annunciato la fine del Luminismo e la nascita dell'impressionismo e allo stesso tempo ha glorificato la divinità artistica del Luminismo come un sole splendente che diffonde i suoi raggi attraverso le increspature grigie dell'acqua. Ciononostante, la velocità e la veridicità delle macchine fotografiche non potrebbero mai eguagliare o paragonare ai paesaggi americani e alla bellezza dello scafo marino come catturati dall'occhio di un artista e eseguiti da una mano esperta. Un altro movimento che ha avuto successo con il Luminismo è stato il Tonalismo sviluppato in 1880 in 1915. Gli artisti qui hanno dipinto paesaggi americani con uno stato d'animo generale o toni ombra. Tonalità scure e neutre caratterizzano i dipinti. Simile al Luminismo, il Tonalismo fu infine declinato dall'Impressionismo e dal Modernismo. Con tutti questi movimenti emergenti il Luminismo svanì in un'arte minore finché John Baur in 1949 scrisse il primo saggio dettagliato sul Luminismo americano.
1. Legacy -
Gli artisti del luminismo ispirarono gli americani a difendere la conservazione della bellezza naturale che si trova nelle zone selvagge e nelle foreste americane. Gli scritti di John Muir e le opere di Emerson e dei trascendentalisti influenzarono le opinioni di industriali potenti e facoltosi allo scopo di difendere la conservazione dei paesaggi dell'America occidentale come un importante pezzo di natura, e non semplici luoghi da sfruttare per i loro guadagni finanziari e affari Il lavoro artistico del movimento con le sue peculiari fascinazioni di luce bianca, grigia e argentata divenne univocamente americano, dando agli americani un'eredità unica.
