La musica da discoteca può essere descritta come un genere musicale che contiene gli elementi di funk, soul, pop e salsa. È iniziato negli Stati Uniti a metà degli 1960 e la sua popolarità è aumentata a metà degli 1970. Inizialmente, era popolare tra i frequentatori di club americani, soprattutto gay, afroamericani, latini e comunità psichedeliche. Il termine disco è stato coniato da una parola francese, discoteca, che significa libreria di dischi fonografici. È all'incirca nello stesso periodo in cui sono state usate le parole DJ e disc jockey. Uno dei motivi per cui la musica da discoteca ha guadagnato popolarità è stata la danza in forma libera e il suono forte e travolgente degli artisti dal vivo.
5. Panoramica e caratteristiche stilistiche -
Il genere disco è tornato a ballare al centro della musica pop. Il suono da discoteca è una miscela o una battuta costante a quattro sul pavimento con un motivo hi-hat 16th note con una linea di basso elettrico prominente e una faretra da ottavo. La musica di sottofondo è solitamente composta da sezioni di archi, trombe, pianoforte elettrico e chitarra ritmica. A volte vengono usati strumenti come il flauto e le chitarre principali. Un'altra caratteristica del genere è l'uso di luci appariscenti di diversi colori e l'uso del dramma musicale. A metà degli 1970, il pubblico si identificava con il DJ piuttosto che con la musica. I sotto-generi della discoteca includono; Italo disco, Euro disco, spazio disco, disco polo e nu-disco.
4. Origini -
L'origine della musica da discoteca può essere fatta risalire ai primi 1970 ed è emersa da una sottocultura urbana. Alcuni analisti hanno affermato che la discoteca è il risultato di una reazione contro il dominio della musica rock e della stigmatizzazione della musica dance dalla controcultura emersa in quel periodo. I primi club da discoteca si sono tenuti a New York, dove si sono svolte feste private. Un DJ della città, David Mancuso ha organizzato feste private in casa sotterranea ed è stato collegato che nessun raid della polizia è stato condotto in nessuna delle sue attività. Lo ha fatto per creare un ampio ambiente in cui gli uomini possano ballare insieme senza la paura di un'azione di polizia.
3. Diffusione ed Evoluzione -
Il DJ David Mancuso ha svolto un ruolo fondamentale nella crescita dello sviluppo e nella diffusione della musica da discoteca. In 1970, ha stabilito l'unico club di un membro nella sua residenza che ha attratto un enorme numero di gay che venivano molestati dai bar di New York dalla polizia. Questo atto ha reso il genere popolare tra la comunità gay. In 1974, il programma radiofonico della discoteca è andato in onda su WPIX-FM. Oltre a Mancuso, c'erano anche altri DJ che hanno contribuito a diffondere il genere musicale incluso; Nicky Siano, Shep Pettibone, Larry Levan e Walter Gibson. La svolta della musica da discoteca arrivò negli ultimi 1970 quando le canzoni da discoteca iniziarono a superare le classifiche musicali. "Love Train" è stata la prima canzone di Billboard Hot 100. Nei primi 1980, la musica da discoteca stava diventando molto popolare a livello mondiale e gli artisti che non erano principalmente musicisti da discoteca realizzarono alcune canzoni da discoteca.
2. Artisti degni di nota -
Gli artisti discografici più importanti hanno avuto i loro picchi di carriera negli 1970. In cima alla lista c'è LaDonna Adrian Gaines che è passata al nome d'arte Donna Summer. Era anche conosciuta come la regina della discoteca, First Lady of Love, Donna Gaines e Dona Sudano. È stata attiva musicalmente da 1968 a 2012 dopo la sua morte. Durante la sua lunga carriera, ha prodotto canzoni di successo 32 che hanno guadagnato punti negli Stati Uniti Billboard Hot 100. Alcune delle sue canzoni di successo sono Lady of the Night, gatti senza artigli e Crayons che ha prodotto in 2008. Una band dal nome KC e la band Sunshine era un'altra grande cosa nel settore discografico. È stato formato da Harry Wayne Casey in 1973 ed è ancora attivo fino ad oggi. La loro canzone di successo di tutti i tempi è conosciuta come scendere stasera. Altri artisti includono; Bee Gees, Chic, Gloria Gaynor e Boney M.
Significato e eredità culturale
1. Significato e eredità culturale -
Sebbene il genere sia diventato meno influente negli Stati Uniti negli 1990, ha lasciato un enorme impatto. Le minoranze nella società come i gay, i neri americani e gli ispanici potrebbero farcela nel settore della musica. Il grande Silvestro che era un gay divenne una megastar che poteva persino noleggiare jet privati per girare il mondo. Il gusto della moda dei frequentatori di discoteche è ancora sentito fino ai giorni nostri. Tuttavia, t è in questa era che l'abuso di droga e la promiscuità hanno raggiunto il massimo storico.
