Sviluppandosi in 1500s Italia, Manierism ha evidenziato alcune caratteristiche dell'arte al punto da rendere i soggetti e le ambientazioni irregolari e innaturali. Il movimento artistico manierista è un periodo che separa il movimento rinascimentale e quello barocco. La pittura manierista ha due ceppi rilevabili, il manierismo giovanile e l'alto manierismo. Il primo manierismo descrive principalmente il suo stile anti-classico. L'alta manierismo, d'altra parte, era uno stile più complicato, interiore e intellettuale che era essenzialmente inteso ad attrarre i mecenati sofisticati.
5. Panoramica dello stile -
Il movimento artistico manierista fu un periodo in cui gli artisti riempirono l'Europa di incredibili opere d'arte classica. Una caratteristica distintiva dell'arte di questo periodo è il collo e il busto allungati e le braccia e le gambe fluide nei ritratti di dipinti figurativi. Durante questo periodo, gli artisti non erano in un tipo di arte di vita reale e invece provavano piacere nel creare ed esprimere emozioni nei ritratti. Questa caratteristica ha distinto gli artisti di manierismo dagli artisti che li hanno succeduti. Anche i manieristi usavano colori insoliti come il verde e il giallo nei loro dipinti. Un altro elemento nel manierismo è il simbolismo. I pittori usavano metafore visive e significati profondi per attrarre un pubblico più ricco invece di fare arte per tutti.
4. Storia e sviluppo -
Il manierismo è nato dall'Italia, dove è durato da 1520 fino a 1600. Le opere artistiche sono state definite manieristiche perché sottolineavano la complessità rispetto al naturalismo. Tuttavia, ha messo radici ai tempi di Michelangelo e Raffaello. I primi dipinti di questo periodo riflettevano la superiorità dell'uomo, dove idolatravano l'uomo come misura di tutte le cose. Ciò nonostante, è stato di breve durata quando un movimento di riforma guidato da Martin Lutero contro la Chiesa cattolica ha portato alla guerra. Questo sconvolgimento ha inaugurato un periodo di manierismo in cui un uomo non era più il centro dell'universo. Più tardi, l'incertezza nel movimento divenne vivida con le nuove invenzioni e scoperte scientifiche come l'esistenza dei pianeti, delle stelle e della luna. Gli artisti persero la loro fede nell'armonia ordinata e la loro arte rifletteva il mondo subendo cambiamenti radicali. Sentivano di non poter dipingere quadri come i loro maestri precedenti, artisti del calibro di Michelangelo che dipingevano dipinti naturali e realistici. Quindi, si rivolse a una nuova forma d'arte che distorceva la rappresentazione di un uomo con caratteristiche manieristiche.
3. Artisti notevoli e loro opere -
Uno degli artisti che è salito alla ribalta del movimento artistico di manierismo includeva Doménikos Theotokópoulos (El Greco), comunemente noto per la pittura di opere d'arte così straordinarie come "Madonna col Bambino con Santa Martina e S. Ages". El Gracio, insieme a Tintoretto, si sono dedicati a mostrare contenuti intellettuali nella loro arte piuttosto che i nuovi media artistici. Il Correggio è noto per i suoi dipinti narrativi sentimentali. Fu il primo artista a ritrarre la luce che si irradia dal bambino Cristo. Parmigianino è un altro artista famoso, reso famoso dal suo ritratto di "Madonna col collo lungo". I suoi dipinti ritraggono caratteristiche di arti sottili e allungati e collo, corpi contorti e girevoli che contraddicono le tradizionali leggi della proporzione.
2. Rifiuta e successivi movimenti successivi -
Il declino del movimento artistico di manierismo iniziò negli 1590 e si intensificò rapidamente da quel momento in poi. La nuova generazione di artisti italiani guidati da Caravaggio ha ripristinato il valore del naturalismo nell'arte. Fuori dall'Italia, è sopravvissuto nell'17th Secolo nell'arte aristocratica della corte. Il movimento artistico barocco riuscì immediatamente al movimento artistico di manierismo nel quale mescolavano l'illusione e la realtà. I loro dipinti ritraevano un mondo mistico e soprannaturale nel tentativo di rendere la fede più attraente.
1. Legacy -
Il movimento artistico manierista ha lasciato dietro di sé un'eredità di genialità tecnica, complessità, influenza di Michelangelo e la moda in tempi difficili. Questi ritratti esemplari sono conservati in alcuni dei famosi musei del mondo. Il manierismo è stato una forma d'arte transitoria per molti artisti barocchi. Hanno spostato il loro gusto dal dipinto elaborato e talvolta manipolato. Le negazioni religiose della controriforma richiedevano un'arte pubblica chiara e vigorosa, intelligibile. La chiesa definiva i loro riferimenti velati e temi complicati come inappropriati, e quindi i pittori ricorrevano a un'arte che fosse capace di ispirare i fedeli all'eccellenza e contrizione cristiana, mentre allo stesso tempo cercava di proteggere il progresso artistico del periodo.
