Introduzione
La Pop Art è apparsa nel Regno Unito durante la metà degli 1950 ed è stata in qualche modo una "sfida" all'arte tradizionale o artistica grazie al suo uso di immagini prodotte in massa dalla cultura popolare. Molti artisti sostengono che la Pop Art britannica era un'affermazione ironica contro il consumismo, il materialismo e l'afflusso della cultura e della pubblicità americana. La Pop Art britannica è nettamente diversa dalla Pop Art americana, in quanto gli artisti britannici stavano osservando e criticando da lontano una cultura pubblicitaria americanizzata, e non vivendo in essa come le loro controparti americane. La Pop Art è considerata uno dei primi esempi di postmodernismo.
Collaboratori principali
Un collettivo di artisti noto come The Independent Group pose le basi per la Pop Art britannica quando si formarono in 1952. Questo collettivo di scultori, architetti, scrittori, pittori, tra gli altri, avrebbe avuto lunghe discussioni relative a immagini di produzione di massa come la pubblicità, i fumetti, i film e la tecnologia in cui questa produzione di immagini di massa era possibile. In 1952, Eduardo Paolozzi ha fatto una presentazione a The Independent Group composta da varie immagini raffiguranti la cultura del consumatore americano. Questa presentazione si chiamava Bunk !, a causa dell'uso di onomatopea all'interno delle opere che stava presentando, come la parola Pop che sembra imitare il suono di uno sparo. Paolozzi è considerato uno dei fondatori e artisti originali della Pop Art. Dopo che molti di questo gruppo hanno prodotto o procurato arte che simboleggiava questa "nuova" cultura centrata sul consumismo, Lawrence Alloway, anch'essa parte di The Independent Group, ha infine descritto il termine nel mainstream del suo saggio 1958, The Arts and the Mass Media. Il termine Pop Art era stato usato in precedenza, ma Alloway è accreditato per averlo reso popolare.
Richard Hamilton, un altro membro di The Independent Group, insieme a Paolozzi ha iniziato a esplorare l'uso della serigrafia come mezzo artistico negli 1960, che in precedenza era usato solo in commercio. La capacità di creare immagini su larga scala, come facevano gli inserzionisti, simboleggiava gli aspetti di massa e non tradizionali che la Pop Art stava riflettendo. Questo metodo di creazione e produzione artistica può anche essere osservato come una critica postmoderna dell'arte, che è un'arte che ha limitato un numero di opere prodotte per sostenere un valore o una rarità.
Definire lavori
La Pop Art britannica è famosa per molti pezzi diversi, non esiste un pezzo di lavoro che possa simboleggiare l'intero movimento britannico. Gli artisti britannici hanno lavorato con artisti come i Beatles e hanno ispirato molte copertine degli album discografici degli 1960, oltre a influenzare le copertine degli album moderni di oggi. Molti pezzi di Pop Art britannici appariranno inizialmente come pubblicità, poster, album o copertina di una rivista fino a quando non saranno più vicini alla ricerca di una sorta di ironia o parodia all'interno dell'immagine.
La Pop Art attraversò l'Atlantico fino agli Stati Uniti d'America negli ultimi 1950 e nei primi 1960, e molti artisti pop come Andy Warhol e Roy Lichtenstein furono influenzati pesantemente dalla Pop Art britannica. Gli artisti americani hanno anche trovato più fama e riconoscimenti come controparti britanniche. Altri fondatori della British Pop Art e di influenti artisti pop britannici sono rispettivamente Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith e RB Kitaj.
