Dada era un movimento artistico e letterario che si è formato nel periodo post guerra mondiale. Fu una reazione contro il nazionalismo e altre influenze nella società che molti pensavano avesse causato il conflitto. Dada è stata costituita da un gruppo di artisti a Zurigo, in Svizzera e ha incluso una vasta gamma di forme d'arte come fotografia, scultura, pittura, collage, poesia e arte performativa. Il valore estetico di Dada derivava dalla beffa degli atteggiamenti nazionalistici, come è stato visto in molte città in cui sono stati trovati artisti Dada come Berlino, Colonia, New York, Parigi e Hannover. In opposizione agli atteggiamenti materialistici e nazionalistici, il movimento divenne una pietra miliare influente per le varie categorie di arte contemporanea. Con l'ascesa del Surrealismo, il movimento alla fine divenne dissoluto.
Idee chiave e caratteristiche di Dada
Dada era un movimento artistico concettuale che aveva preso molto in prestito dai movimenti d'avanguardia come il futurismo, il cubismo e l'espressionismo. L'obiettivo principale degli artisti era di usare l'arte per sollevare le credenze sociali di tutti i giorni e non per creare oggetti esteticamente attraenti. Usando l'arte concettuale, gli artisti hanno generato domande difficili sulla società, lo scopo dell'arte e in definitiva il ruolo degli artisti.
I membri di Dada erano anti-guerra, anti-borghesi e strettamente affiliati alla sinistra radicale. Erano intenzionati a rovesciare i valori tradizionali della società, specialmente dopo le lunghe guerre avviate e protratte senza alcuno sforzo per porvi fine. Uno dei fondatori di Dada, Hugo Ball, era uno scrittore che ha pubblicato una rivista che propugnava ideali antiborghesi. Ha anche aperto un nightclub a Zurigo, chiamato Cabaret Voltaire, che era satirico sul fatto che si prendesse gioco delle idiozie della società.
I membri del gruppo hanno utilizzato oggetti già pronti nel loro lavoro, trovati nella vita di tutti i giorni senza alterare la forma originale degli oggetti. Ciò sollevò interrogativi sulla creatività artistica degli artisti e su ciò che essi miravano a realizzare attraverso il loro lavoro. Questa posizione sfidava la stessa definizione di arte e il suo ruolo nella società.
Vari artisti del movimento Dada come Hans Arp sfidarono i metodi convenzionali di pianificazione e produzione artistica. Laddove le norme richiedevano una meticolosa pianificazione e completamento, Hans Arp ha incorporato il caso nella creazione di opere d'arte. L'incorporazione del caso significava che l'arte non era stata completata definitivamente dall'artista, ma piuttosto un processo continuo. Nell'introdurre il caso, i dadaisti hanno messo in discussione il ruolo degli artisti nel processo.
Opere famose
Leggi di possibilità
Artista: Hans Arp
Anno: 1917
Questo lavoro è stato un perfetto esempio di integrazione del caso in varie opere d'arte. Hans Arp ha realizzato collage che hanno dimostrato le leggi del caso. In questo lavoro, Hans creava quadrati di carta di colori contrastanti e si ergeva sopra un grande foglio di carta di fondo e lasciava cadere i quadratini più piccoli in cima. Poi ha incollato i quadrati sulle posizioni casuali su cui cadevano. Questa disposizione ha prodotto una reazione profonda ed era contraria alla tradizionale disposizione geometrica delle forme. I collage occasionali divennero popolari nel sfidare l'arte tradizionale e furono influenti nell'obiettivo di Dada di sfidare le norme della società e diventare anti-arte.
LHOOQ
Artista: Marcel Duchamp
Anno: 1919
L'irriverenza di Dada verso l'arte convenzionale è stata nuovamente esposta attraverso questo lavoro. Duchamp ha usato una cartolina di tutti i giorni della pittura della Gioconda e ha trasformato il viso aggiungendo baffi e pizzetto mentre aggiungeva un'etichetta che leggeva LHOOQ. Il lavoro è diventato famoso a causa degli eventi in corso del tempo, in cui il dipinto originale della Monna Lisa era stato recentemente restituito al Louvre dopo che era stato rubato in 1911. Duchamp ha offeso molti attraverso questo lavoro, ma è riuscito a porre domande che sfidavano i valori artistici.
