5. Panoramica stilistica e caratteristiche musicali
Lo stile e le caratteristiche della musica jazz sono molto difficili da definire a causa dei numerosi sottogeneri che sono scaturiti dal jazz e dal fatto che l'improvvisazione è uno degli elementi chiave della musica jazz. Nel jazz, l'improvvisazione dà ai musicisti la libertà di esprimersi in quanto possono creare la loro interpretazione di una melodia predeterminata. L'improvvisazione permette ai musicisti jazz di avere una conversazione musicale e aiuta a dare ad ogni musicista jazz il proprio suono personale e unico. La musica jazz può essere suonata su qualsiasi strumento o usando la voce umana. Gli strumenti più comuni per la musica jazz sono il sassofono, la tromba, il piano, il trombone, il basso, la batteria e la chitarra. La maggior parte degli stili di jazz cercano anche di mantenere una sorta di battito costante che può variare da un tempo molto veloce a un tempo molto basso.
4. Origini del Jazz
Le origini della musica jazz risalgono alla seconda metà del secolo 19th a New Orleans. New Orleans era l'unico posto in America che permetteva agli schiavi di possedere la batteria e gli schiavi venuti dall'Africa occidentale avevano una forte tradizione musicale che volevano mantenere in vita. Questo ha finito per mescolare nel corso degli anni con inni di chiesa che gli schiavi neri hanno incorporato, insieme ai ritmi afro-cubani e alla musica classica europea, per diventare ciò che è noto come jazz. Dopo l'abolizione della schiavitù e la fine della guerra civile americana (1861-65), molti afroamericani hanno trovato lavoro nel settore dell'intrattenimento come musicisti. Questo alla fine ha portato alla musica ragtime che appare negli 1890s, con il più noto dei musicisti ragtime come Scott Joplin (c.1867 / 68-1917). Ragtime sarebbe l'immediato precursore di quello che sarebbe diventato il jazz, mentre altre band e musicisti hanno cercato di imitare lo stile aggiungendo improvvisazione. New Orleans è stata la chiave per la creazione del jazz dal momento che molti artisti jazz famosi e famosi hanno suonato in tutta la città, specialmente dal quartiere a luci rosse di Storyville. Fu anche in quel periodo che George Vital Laine (1873-1966), noto anche come "il padre del jazz bianco", guidò una banda musicale integrata che produsse un certo numero di migliori musicisti jazz della città.
3. Diffusione e sviluppo
L'era del jazz era un periodo negli 1920 quando il jazz decollava, si diffondeva e raggiungeva la sua altezza. Fu durante questo periodo che gli stili di musica e danza ad esso associati divennero popolari non solo negli Stati Uniti ma anche in Europa. Il jazz divenne anche una parte dei "ruggenti anni Venti" come speakeasie, flappers e proibizione. In 1918, poco prima dell'inizio dell'età del jazz, Paul Whiteman (1890-1967) e la sua orchestra sono diventati popolari a San Francisco e negli anni a venire hanno girato l'America e l'Europa. Whiteman è una delle figure più importanti per la diffusione del jazz tra gli americani bianchi della classe media. Dopo il successo di Whiteman, un certo numero di musicisti black jazz come Duke Ellington (1899-1974) e Louis Armstrong (1901-71) hanno visto il successo, saltando nella musica jazz ora che era mainstream. Gli 1930 hanno visto la fine dell'età del jazz e l'ascesa di grandi gruppi swing, anche se persone come Count Basie (1904-84) e la già citata Ellington hanno contribuito a sviluppare la grande band jazz. Nonostante il dominio del jazz che termina con la Grande Depressione, la musica ha continuato ad evolversi con nuovi stili e sottogeneri che si sono formati mentre la sua influenza sulla cultura pop continua a echeggiare nel tempo.
2. Notevoli musicisti jazz, passato e presente -
Questa sezione tratterà brevemente due dei più famosi musicisti jazz, Bille Holliday e Louis Armstrong. Billie Holiday (1915-59) ha avuto una carriera come cantante e compositore di musica jazz che è durata quasi trent'anni. Il suo stile vocale unico è stato ispirato dagli strumenti jazz e ha avuto un'influenza importante nella manipolazione del ritmo e del fraseggio vocale, oltre che nel jazz e nella musica pop. Questa singolare abilità vocale e l'improvvisazione hanno portato a farla diventare una star mainstream negli 1930 e nella maggior parte degli 1940. A partire dagli ultimi 1940, problemi legali, abuso di droghe e relazioni abusive hanno iniziato a tormentarlo, causando una reputazione danneggiata e un minor successo generale. In 1959 Holiday morì a causa della cirrosi del fegato causata dai suoi problemi di droga.
Louis Armstrong ha una carriera di cinquant'anni che spazia dagli 1920 attraverso gli 1960 come cantante jazz, compositore e trombettista. Armstrong è probabilmente il più famoso musicista jazz e ha contribuito a spostare l'attenzione del jazz verso le performance da solista quando è entrato in scena negli 1920. Nel corso della sua carriera, Armstrong non solo è diventato famoso per il suo modo di suonare e la voce della tromba ma il suo impatto come uno dei primi intrattenitori afroamericani veramente popolari. Armstrong è morto in 1971 soffrendo un infarto nel sonno.
1. Significato culturale e eredità artistica
Nei decenni successivi alla fine dell'Era del Jazz, la musica ha continuato a crescere, cambiare e ridefinire se stessa. Gli 1940 e gli 1950 hanno assistito all'ascesa di bebop, jazz afro-cubano, hard jazz, jazz della costa occidentale, jazz modale e free jazz. Il jazz negli 1960 e negli 1970 ha visto l'ascesa del jazz latino, afro-brasiliano, post-bop, jazz fusion, jazz-rock e jazz-funk. Negli 1980, il jazz tradizionale ha visto un riemergere accanto a smooth jazz, acid jazz, nu jazz, jazz rap e punk jazz. Fin dagli 1990 non ci sono stati stili o stili dominanti di jazz, ma una varietà di stili che sono attualmente utilizzati da individui e gruppi.
