Descrizione Prodotto
Nei primi 1940, l'arte dell'espressionismo astratto che sfidava le convenzioni in tecnica e soggetto fu creata a New York da una piccola banda di pittori americani. Questa forma d'arte spontanea, caratterizzata da pennellate vigorose e ricche di gesti, e dalla creazione di marchi, attinge più alle emozioni e alla psicologia di un artista che all'arte convenzionale. Quando creano arte espressionistica astratta, gli artisti apprezzano l'aspetto dell'improvvisazione in cui si impegnano. L'espressionismo astratto ha aperto nuove strade e direzioni nel mondo dell'arte secondo il Metropolitan Art Museum. Le tele degli artisti astratti erano piene di campi di molti colori che sembravano disordinati e difficili da distinguere da occhi meno artistici. Questi artisti vedevano l'arte astratta come un'avventura nel mondo sconosciuto dell'immaginazione, contraria al senso comune.
Proponenti di espressionismo astratto iniziale
I primi sostenitori dell'arte dell'espressionismo astratto erano Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, tra gli altri. Sono stati influenzati dal punto di vista che l'arte dovrebbe essere surreale e provenire da una mente inconscia. Joan Miro, un automista della Spagna, era il loro riferimento. Il successo di questi pittori espressionisti astratti a New York alla fine ha eroso quello delle loro controparti tradizionali di Parigi. Di conseguenza, il dominio americano sull'arte moderna nel mondo dell'arte internazionale iniziò nel secondo dopoguerra, secondo l'Art Story. La guerra e le sue conseguenze hanno anche ispirato questi artisti che hanno visto il lato oscuro della natura umana, e hanno cercato uno sbocco creativo per esprimere le loro preoccupazioni, attraverso l'arte astratta. Dopo la fine della guerra, artisti surreali come Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson e Andre Breton emigrarono negli Stati Uniti, aumentando così la popolarità dell'espressionismo astratto.
sfondo
Le prime basi dell'espressionismo astratto sono state gettate negli 1930 quando il modernismo europeo è stato esposto agli artisti di New York. La città aveva diverse sedi che esponevano l'arte d'avanguardia dell'Europa. Il Museum of Modern Art ha aperto in 1929 e ha una collezione di arte europea portata dal suo primo regista Alfred H. Barr Junior, secondo il Metropolitan Museum of Art. C'era anche il Museum of Living Art di Albert Gallatin, ospitato dalla New York University da 1927 a 1943. Aveva le opere di artisti europei come Piet Mondrian, Naum Gabo e Lazar El Lissitzky, che hanno fortemente ispirato gli espressionisti astratti di New York. Le opere del pittore russo Wassily Kandinsky, accreditato per aver reso popolare l'arte astratta, è stato anche prominente a New York ed è stato esposto nel Museo della Pittura non oggettiva aperto in 1939. Inoltre, l'espatriato tedesco Hans Hofmann è stato proattivo nell'insegnare l'arte moderna negli Stati Uniti dall'Europa.
Eredità
Negli 1940, i dipinti astratti di artisti come Pollock hanno scioccato il pubblico. In 1947, aveva escogitato un nuovo modo di dipingere versando la vernice su una tela cruda sparsa sul terreno e lasciandola gocciolare. Artisti come Kooning hanno anche sviluppato uno stile di pittura astratta gestuale fusa con iconiche immagini figurative, secondo il Metropolitan Museum of Art. Per questi espressionisti astratti, l'autenticità dei loro dipinti risiede nella sua immediatezza e vicinanza di espressione, rivelando così l'identità unica di un artista. Da 1943 a metà degli 1950, ha avuto luogo il periodo di boom dell'espressionismo astratto a New York. Il mondo dell'arte spostò la sua attenzione artistica dall'Europa a New York, dove iniziò la prima generazione dell'espressionismo. La prossima generazione di artisti espressionisti astratti in Europa e negli Stati Uniti sono stati confrontati con coloro che l'hanno iniziato.
