Movimenti Artistici Nella Storia: Arte Femminista

Cos'è l'arte femminista?

La produzione artistica femminista fu fondata nel tardo 1960 durante la seconda liberazione del femminismo negli Stati Uniti e in Inghilterra. Questo è stato causato da una serie di attivismo femminista. Il primo movimento di liberazione del femminismo è iniziato nel bel mezzo di 19th il secolo con le donne ha suffragato i movimenti e progredito fino a quando alle donne è stato concesso il diritto di voto in 1920. Nel primo 20th secolo, non esisteva produzione di arte femminista poiché non era permesso, ma mentre la gente sosteneva il cambiamento, l'arte del femminismo è emersa negli 1960 e negli 1970.

Il movimento

Durante questa era gli artisti femministi si occuparono del problema della rappresentazione ineguale nelle gallerie stabilite, che in gran parte favorivano gli artisti maschi. Hanno formato le proprie organizzazioni artistiche per affrontare i loro problemi. L'attivismo da parte dei gruppi ha dato risultati positivi e alla fine più artisti femminili sono stati protagonisti di gallerie e musei d'arte. Artisti femministi californiani e di Los Angeles hanno affrontato il tema dell'ineguaglianza stabilendo spazi artistici esclusivamente femministi. Fondati critici d'arte femminili come Linda Nochlin dall'America, Griselda Pollock e Rozsika Parker dall'Inghilterra hanno anche svolto un ruolo importante nel sottolineare il fatto che le artiste femminili erano state messe da parte dall'arte occidentale.

Arte femminista negli 1980

Gli artisti femministi degli 1980 hanno principalmente affrontato la sfida della discriminazione razziale e del sessismo nel mondo dell'arte. Dopo che fu stabilito che le rispettabili gallerie favorivano ancora gli artisti maschili, un gruppo d'arte femminista chiamato Guerrilla Girls fu fondato in 1985. Hanno usato spettacoli e pubblicità utilizzando manifesti, opere d'arte e proteste per parlare contro il sessismo e il razzismo nell'arte. Attraverso il loro lavoro, hanno cercato di sradicare la mentalità secondo cui le donne erano semplicemente oggetti nella produzione artistica. Hanno protestato sul fatto che la maggior parte delle gallerie presentava opere di nudo femminile realizzate da artisti maschili, ma non davano spazio alle esibizioni di artisti donne.

Stili e concetti

Gli artisti femministi combinano concetti presi in prestito da una varietà di movimenti. Hanno utilizzato l'arte concettuale, la video art e la body art per premere per l'uguaglianza e rappresentare le esperienze delle donne. Hanno usato le performance per entrare in contatto con il loro pubblico e migliorare la consegna del loro messaggio.

La video arte è stata particolarmente utile per raggiungere la diffusione di massa. I materiali associati a donne come i tessuti venivano usati anche da artisti femministi e mestieri femminili come cucinare, piercing, cucito, uncino, appliqué e taglio. Queste cose sono state ritratte come arte. L'arte femminista impiegava spazi e media alternativi così come concetti che non erano comunemente usati dagli artisti maschili per stabilire la presenza di artisti femminili nel mondo dell'arte.

Arte femminista oggi

L'arte femminista dei tempi moderni affronta ancora le questioni affrontate dalle artiste. Famose artiste come Jenifer Linton e Kara Walker usano le loro opere per affrontare l'uguaglianza e il sessismo. Le opere d'arte sono anche usate per affrontare le preoccupazioni individuali degli artisti femministi. Un esempio è l'uso dell'auto-fotografia dell'artista Cindy Sherman per indirizzare gli stereotipi e lo sguardo maschile nella cultura e nei cinema d'arte. In 2008, il Museo di Arte Contemporanea di Los Angeles ha premiato il movimento artistico organizzando una mostra rivoluzionaria per artisti femministi di tutto il mondo.