Origini del balletto
Il balletto è un tipo di danza che ha avuto origine in Italia durante il Rinascimento del 15th Century. I tribunali hanno organizzato grandi eventi sociali e il balletto è diventato parte delle esibizioni regolari. La nobiltà ha persino imparato la danza per partecipare. Nel 16esimo secolo, la regina di Francia di origine italiana Caterina de 'Medici divenne patrona del balletto per i tribunali francesi. Rimase una esibizione di corte fino a 1661, quando il re Luigi XIV, figlio di Caterina, aprì un'accademia di danza. La sua popolarità si diffuse in tutta Europa, e dal 19th Century, aveva raggiunto la Russia. Le compagnie di balletto iniziarono a fare tournée nelle Americhe nell'ultima parte del 19th Century e la danza presto divenne popolare anche lì.
Sviluppo del balletto
Nel corso della storia delle esibizioni di balletto, la danza si è evoluta con i tempi. Iniziando come una danza sociale per i tribunali, non ha fatto passi formali fino all'accademia di danza del re Luigi XIV. Dopo questo, il balletto è stato eseguito come parte di spettacoli d'opera, indicati come opera-balletto. Con gli 1700, Jean-Georges Noverre, un coreografo, iniziò a disegnare le danze come racconti. Ha insegnato ai ballerini a usare mimiche e espressioni facciali per aiutare a raccontare storie per allontanarsi dal balletto dell'opera. Il successivo importante sviluppo non si è verificato fino a 1832, l'era romantica del balletto. Questo è quando le donne sono diventate parte integrante della produzione e le scarpe da punta e le gonne lunghe e fluenti in tulle sono state introdotte. Lo storytelling si è spostato dai miti alle fiabe e alle leggende. In Russia, il balletto si è sviluppato in modo tale che la tecnica di visualizzazione fosse l'obiettivo principale. Le danze sono state coreografate per includere il maggior numero di salti, curve e movimenti possibili. Questo focus sulla tecnica messa in moto cambia anche nei costumi. Il tutu corto e classico è stato introdotto durante questo periodo in modo che i membri del pubblico potessero assistere al piede e alle gambe dei ballerini.
Major Styles of Contemporary Ballet
Diversi stili di balletto sono emersi nel corso degli anni. Sebbene molti di questi stili e variazioni continuino ad essere eseguiti, tre in particolare si distinguono come i più popolari. Questi sono classici, contemporanei e neoclassici. Il balletto classico si basa su tecniche e vocaboli tradizionali. Può essere influenzato dalla sua origine regionale o dal suo metodo di allenamento. Il balletto moderno incorpora varie altre tradizioni di danza mantenendo le radici del balletto classico. Può essere influenzato dal jazz, dalla danza moderna o dalla danza etnica. Il balletto neoclassico segue la tradizione classica del balletto mentre utilizza concetti astratti. Spesso non segue una trama chiara.
Benefici dello studio del balletto
Oggi, le persone di tutto il mondo studiano il balletto. Si dice che l'apprendimento del balletto migliori la postura e rafforzi i muscoli deboli. Aiuta ad insegnare la coordinazione mente-corpo e come mantenere concentrazione e concentrazione. Inoltre, il balletto è spesso la base da cui imparare altre forme di danza e sport, come il pattinaggio e la ginnastica. Forse la cosa più importante, lo studio del balletto insegna alla perseveranza.
