L'espressionismo è una forma d'arte che cerca di far emergere le emozioni grezze dell'artista. Questa forma d'arte è emersa in modo uniforme e diffuso in varie città tedesche come un modo per gettare un ponte tra il mondo, le emozioni e la spiritualità. Era l'opposto del rigido movimento accademico d'arte e della natura che glorifica l'arte dell'impressionismo. I primi espressionisti sembravano incoraggiare la distorsione della forma e l'uso di colori vivaci per esprimere le ansie e i desideri degli artisti.
Storia dell'espressionismo
La nascita dell'Espressionismo è accreditata ad alcuni impressionisti precedenti che in seguito modificarono la loro forma d'arte per meglio esprimere i loro sentimenti e gli impatti della società che cambiava sulle loro vite. Due di questi artisti sono Edvard Munch dalla Norvegia e Gustav Klimt dall'Austria. In 1905, l'arte è ufficialmente emersa nella città tedesca di Dresda con la formazione di un gruppo chiamato The Bridge. Era formato da quattro studenti che aspiravano ad essere pittori.
Sei anni dopo, un altro gruppo chiamato Blue Rider fu formato a Monaco da giovani artisti che protestarono contro la decisione della mostra locale di rifiutare un dipinto fatto da Wassily Kandinsky. Il pezzo si chiamava "The Last Judgment". Il nome Espressionismo è stato attribuito a uno storico dell'arte ceco chiamato Antonin Matejceck. L'ha usato per la prima volta in 1910 come un contralto all'Impressionismo.
Concetti e stili
I membri di The Bridge sono stati ispirati da artisti come Ensor, Munch e Van Gogh nel loro trasporto di sentimenti crudi verso le questioni contemporanee. Userebbero scene provocatorie caratterizzate da prostitute e ballerini nei night club e nelle strade cittadine per mostrare il marciume morale nella società. I Blue Riders erano inclini all'allusione spirituale, all'astrazione e al simbolismo.
Anche gli artisti francesi hanno adottato e influenzato l'espressionismo. Georges Rouault è famoso per la sua distorsione formale dal Fauvismo e l'uso di colori vividi. Marc Chagall si ispirò a Symbolism, Fauvism e Cubism e creò la sua forma d'arte che in seguito influenzò i surrealisti e gli altri espressionisti.
In Austria, gli artisti che traevano ispirazione dall'espressionismo come Egon Schiele e Oskar Kokoschka interpretavano l'arte individualmente e la personalizzavano nelle loro varie opere. Entrambi gli artisti hanno lavorato su temi psicologici ed erotici. Hanno anche usato colori vividi, distorsioni della forma e linee sinuose per esprimere i loro sentimenti riguardo al corpo umano.
Sviluppi successivi
L'arte dell'Espressionismo si è evoluta nel tempo e alcuni artisti lo hanno rifiutato, altri hanno cercato di estenderlo. Ad esempio, Kandisky riprende i colori ad acqua e la pittura non oggettiva. L'arte in seguito ha preso una nuova direzione dopo la prima guerra mondiale. Il movimento New Objectivity è iniziato in 1918 con i suoi membri artistici che cercano di avere meno sentimenti.
Negli 1960 e negli 1970, l'espressionismo fu rianimato in Germania e negli 1980, la versione moderna dell'Espressionismo chiamato Neo-espressionismo fu adottata a livello globale. Julian Schnabel di New York ha usato strati di pittura spessi, pennellate gestuali e palette di colori innaturali nelle sue opere a causa della sua ispirazione proveniente dal precedente espressionismo.
