Dalla discoteca alla dubstep, la musica elettronica è una delle più vaste categorie dell'era moderna. Questa forma di musica è popolare in molti paesi in tutto il mondo. La musica elettronica include un'ampia varietà di stili musicali. E 'stato in giro per oltre 50 anni dall'era del rock progressivo di Moog all'inno di guida di Moroder. La musica elettronica ha trasformato la produzione e la qualità della musica suonata oggi. In contrasto con la musica tradizionale, la musica elettronica consente flessibilità e creatività nella produzione musicale e nel gioco, inclusa la modifica della voce e i battiti di sottofondo.
5. Panoramica e caratteristiche -
La musica elettronica impiega l'uso di strumenti musicali elettronici e la tecnologia nella produzione della musica. Qualsiasi musica prodotta e modificata attraverso qualsiasi mezzo elettronico può essere classificata sotto la musica elettronica. Tuttavia, affinché la musica sia esattamente elettronica, il compositore della musica deve interagire con il mezzo elettronico e l'elaborazione elettronica applicata al suo concetto musicale. La musica elettronica viene prodotta da diverse risorse audio tra cui microfoni, oscillatore elettronico e installazioni di computer che vengono registrati e modificati per produrre la musica desiderata. La musica elettronica, ad eccezione della musica elettronica dal vivo, viene normalmente riprodotta attraverso un altoparlante accompagnato da altri strumenti musicali o da solo. La musica elettronica non è uno stile o un genere di musica, ma piuttosto una tecnica di produzione musicale.
4. Origini -
La musica elettronica è stata un aspetto importante nello sviluppo della musica nel suo complesso nel 20th Century. Lo sviluppo di strumenti musicali elettronici è stato il risultato dei vari esperimenti condotti dai produttori musicali e dai compositori che utilizzano l'elettronica emergente. Gli strumenti musicali elettronici sono stati usati per riprodurre musica esistente e per esibizioni pubbliche invece di produrre una nuova canzone. Alcuni strumenti, come il Telharmonium, erano in grado di sintetizzare suoni di strumenti orchestrali. Ferruccio Busoni ha incoraggiato l'uso di strumenti elettronici nella composizione della musica microtonale. È stato determinante nella promozione della musica elettronica che prevedeva l'uso di una macchina nella produzione musicale futura, una previsione che si è avverata quasi immediatamente.
3. Diffusione e sviluppo -
In 1935, il primo registratore a nastro audio è stato svelato, possedendo con esso una fedeltà di registrazione migliorata. La registrazione del test per lo stereo è iniziata in 1942 ed è stata confinata in Germania. Alla fine della seconda guerra mondiale, registratori e nastri furono introdotti negli Stati Uniti e segnarono l'inizio del registratore a nastro prodotto commercialmente. I nastri audio magnetici hanno inaugurato la vasta gamma di possibilità sonore per l'artista, i compositori e i produttori. I nastri audio erano economici e affidabili, rendendolo più popolare di qualsiasi altro supporto audio. Il nastro può essere modificato, rallentato, riprodotto e inoltrato. La musica su nastro elettroacustico è stata prodotta in 1944 grazie alla praticità dell'uso del nastro. Immediatamente, i compositori di Parigi iniziarono a produrre usando i registratori per migliorare la tecnica di composizione chiamata Musique Concrete. L'impatto del computer ha portato all'ulteriore diffusione della musica elettronica in tutto il mondo.
2. Artisti e strumenti famosi usati -
Il primo notevole sforzo di generare musica elettronica è stato fatto da Thaddeus Cahill all'inizio del 20th Century, che ha convertito i segnali elettrici in suoni usando il generatore rotante e il ricevitore del telefono. Ha chiamato la sua invenzione telharmonium. Luigi Russolo, un pittore futurista italiano, ha proposto la sostituzione della vecchia musica con la musica prodotta utilizzando strumenti che riflettono la tecnologia attuale. Ha costruito uno strumento di disturbo attivato meccanicamente chiamato il intonarumori. Laurens Hammond ha inventato l'organo Hammond negli 1930, che produce un contenuto armonico che non diminuisce man mano che il lettore sale la tastiera.
1. Maggiore importanza ed eredità -
La continua crescita nel campo della musica elettronica nel 21st Century è stata in gran parte attribuita al contemporaneo aumento e sviluppo di Internet. Lo streaming di siti web di musica e video come Spotify e YouTube ha reso l'accesso alla musica più facile che mai. Anche la promozione della musica elettronica è stata resa più facile soprattutto per gli artisti che potevano fare affari discografici prima. Gli artisti trascorrono meno tempo negli studi per registrare canzoni e sono quindi in grado di registrare più brani in un breve periodo. L'artista può anche creare il proprio sintetizzatore software e vari ambienti di composizione per creare la propria musica.
