L'arte terrestre è un movimento artistico americano che utilizza paesaggi naturali per rappresentare sculture, forme d'arte e strutture specifiche del sito. Conosciuto anche come Earthworks o Land Art, la forma d'arte si è evoluta dal minimalismo al concettualismo. Queste due forme d'arte hanno ispirato un movimento ambientalista che ha fatto sì che la gente vedesse l'arte come una merce. Gli artisti hanno apprezzato la semplicità dei materiali di uso quotidiano e hanno cercato di esibirsi e implorare la creatività in ambienti diversificati.
Storia dell'arte terrestre
L'arte della Terra è emersa come risultato della dilagante sperimentazione nelle arti dal 1960 fino agli 1970. Gli artisti hanno integrato più di una forma d'arte tra i diversi movimenti esistenti, rendendo i loro pezzi finali difficili da distinguere dai lavori delle epoche precedenti. L'arte della terra era molto simile al minimalismo. La semplicità della forma e l'occupazione dello spazio da parte degli oggetti erano due caratteristiche di entrambe le epoche.
Per l'arte della Terra, il processo era più orientato ai processi e drammatico rispetto al Minimalismo. Si dice che l'arte della Terra sia correlata al Post-Minimalismo che integra l'arte della performance, l'arte del processo e l'arte dell'installazione. L'arte della terra è stata anche esposta al di fuori dei pezzi minimalisti, che alla fine hanno danneggiato la loro bellezza a causa degli elementi della natura. L'arte era simile al concettualismo in termini di appeal estetico ma diversa dall'arte del seno si opponeva alla mercificazione dell'arte e si concentrava più sulla transizione.
I primi artisti dell'arte della Terra erano ex veterani della Seconda Guerra Mondiale che erano stati istruiti attraverso la legge sul riadattamento dei militari. Questi veterani divennero in seguito pittori. Un esempio è Smithson che era un consulente per una società di ingegneria a New York City. È stato ispirato a disegnare un piano per l'aeroporto di Fort Worth a Dallas, che ha chiamato "Aerial Art". Il suo stile in seguito ispirò Earth Art.
Mostre e ambizioni globali
La prima mostra di arte terrestre in America si è svolta presso l'Art Museum della Cornell University in 1969. I pezzi sono stati esposti sia nel museo che nei terreni dell'università. La mostra d'arte comprendeva anche opere di importanti artisti internazionali come il britannico Richard Long e Hans Haacke della Germania. L'arte fu ulteriormente adottata da più artisti negli 1970.
Concetti e stile
I pezzi di arte terrestre erano adatti per esposizioni al coperto o per esposizioni all'aperto. Hanno colmato il divario tra gli esseri umani e l'ambiente e fatto uso di materiali disponibili localmente. Gli artisti sono stati ispirati da antichi e preistorici monumenti di vasta scala e dimensioni fisiche. I loro lavori hanno integrato il decadimento e il degrado in particolare nei pezzi all'aperto. I pezzi erano anche differenziati a seconda del loro impatto sui paesaggi.
Sviluppi successivi
Negli 1970, c'è stata una recessione che ha provocato un grave battere d'arresto agli artisti della Terra dal momento che dipendevano dagli investitori per acquistare terreni estesi su cui lavorare. La morte di Robert Smithson in 1973 ha anche causato il movimento del turno. Gli artisti affermati della Terra continuarono a produrre pezzi adatti per esposizioni e gallerie al chiuso. Insieme alle loro controparti concettuali, gli artisti della Terra hanno iniziato a concentrarsi maggiormente su pezzi orientati all'installazione e meno su oggetti discreti. Hanno anche adottato concetti di post-minimalismo pur mantenendo l'effimero.
