Henri Matisse ha realizzato due dipinti strettamente correlati tra 1909 e 1910 e li ha battezzati Dance. La versione 1909 (iniziale) fungeva da guida per 1910 (seconda) versione. La versione 1910 della danza era pallida e utilizzava meno colori e dettagli e Matisse apprezzava il dipinto che chiamava "l'opprimente climax della luminosità" e la presentava in La Danse di Matisse con Nasturtiums di 1912. Nelson Rockefeller in seguito donò il dipinto al Museum of Modern Art di New York. La versione 1910 di Dance è grande e include un accompagnamento musicale per l'amico di Matisse Sergei Shchukin, un collezionista d'arte russo. Questa versione, decorata e piena di colore rosso, pende dalla scalinata di Shchukin a Mosca fino alla 1917 October Revolution. Il secondo dipinto di danza raffigura cinque persone che ballano nudi di fronte a un paesaggio verde, e il cielo blu e uno dei ballerini sembra essere incinta.
Sfondo di Henri Matisse
Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954), è stato un disegnatore francese di grande talento, incisore e scultore famoso per la sua originalità, fluidità e uso dei colori. Come artista il cui ruolo nella rivoluzione delle arti visive durante i primi anni dell'20esimo secolo è stato grande, si allinea spesso con artisti del calibro di Pablo Picasso. Matisse era uno degli artisti radicali che non avevano paura di andare contro le norme della società. Questo attributo, insieme alla sua creatività, espressività e immaginazione, lo portarono ad essere soprannominato Fauve (bestia selvaggia) come artisti cubici. Matisse ha studiato legge a Parigi e ha lavorato come amministratore di corte di Le Cateau-Cambrésis. Il suo viaggio pittorico iniziò ufficialmente in 1889 quando si stava riprendendo da una condizione di appendice, descrivendo il suo nuovo ritrovato amore per la pittura come "una specie di paradiso", abbandonò la legge e divenne un artista per la delusione di suo padre. Dopo questa scoperta, è tornato a scuola e ha studiato arte inizialmente concentrandosi sulla pittura di paesaggi e nature morte. Ciò che seguì fu un ulteriore studio della pittura e dei viaggi mentre incontrava e parlava con vari artisti.
Dettagli della versione finale della danza
La versione finale della danza è ricca di espressioni di emozioni. Dopo il completamento dell'immagine, molte persone lo hanno descritto come un'arte ritualistica, demoniaca, tribale, proibitiva o minacciosa. L'immagine consiste di cinque donne nude che ballano tenendo le mani in cerchio. I seni di tre donne sono esposti mentre gli altri due mostrano solo i lembi posteriori e, apparentemente, una delle donne è incinta. Tutte le donne hanno la testa china e gli occhi chiusi. Allo stesso modo, la donna incinta è fisicamente ben fatta e sembra tesa. Il paesaggio verde sembra compresso sotto il peso dei ballerini, ei piedi di tre donne toccano terra.
Interpretazione dei dettagli della versione finale della danza
Matisse trae ispirazione dalle danze popolari pagane che erano ritualistiche. Il rosso, il verde e il blu rappresentano l'unione del cuore, della terra e del cielo dell'uomo mentre esprimono la saggezza subliminale di una persona di coinvolgimento nei ritmi della natura e dei cieli. Le cinque figure mostrano linee decise con aree di deformazione, mostrando così la loro stimolazione interiore del ritmo che consuma tutto. L'energia dei ballerini affonda la terra secondo i pensieri di Matisse.
Posizione attuale della danza
La danza è tra i dipinti, i disegni e le sculture del Museo statale dell'Ermitage a San Pietroburgo, in Russia. Tuttavia, il dipinto è solitamente disponibile nelle principali mostre relative ai contrasti tra i movimenti artistici di tutto il mondo, dopodiché viene riportato in Russia. Ovunque il dipinto vada, attrae un pubblico enorme.
