Nel 19th Century, il tip tap è stato sviluppato da danze tradizionali provenienti dall'Africa, dalle isole britanniche e da altre parti. Originario degli Stati Uniti, il tip tap è un riflesso di diverse collisioni etniche. La danza si è evoluta nel tempo dalle rappresentazioni schiave informali fino al palcoscenico mondiale ed è persino insegnata formalmente in una moderna scuola di ballo.
5. Panoramica e caratteristiche -
Tap Dance è caratterizzato da un clic ritmico delle piccole lastre di metallo attaccate alle scarpe di un ballerino contro il pavimento. Le piastre di metallo sono collegate al tallone e alla punta della scarpa per produrre battiti udibili mentre il danzatore picchietta i piedi. I ballerini di tip tap usano spesso sincope e improvvisazione e la danza può essere fatta con la musica o senza accompagnamento musicale. Una delle prime forme di tip tap è Tap Tap, dove i ballerini si concentrano principalmente a piedi senza molto movimento del corpo. Mostra tap evoluto dal ritmo tap e coinvolge il movimento del braccio. La forma morbida di tap dance viene eseguita con scarpe dalla suola morbida al posto delle scarpe con rubinetti in metallo.
4. Origini -
Il commercio degli schiavi è accreditato con lo sviluppo del tip tap. Gli schiavi africani, una volta spediti negli Stati Uniti, non erano autorizzati a praticare la loro cultura. Gli schiavisti erano particolarmente scettici sul fatto che tradizioni come l'uso dei tamburi avrebbero permesso agli schiavi di comunicare tra loro e istigare rivolte. Nel tentativo di preservare la loro cultura musicale, gli schiavi africani iniziarono a usare i loro piedi per ballare ai ritmi tradizionali. A partire dal 19esimo secolo, gli africani-americani hanno preso a prestito le danze di zoccoli irlandesi e britannici, i balli scozzesi e le loro danze native per sviluppare la danza Buck and Wing. La danza ha gettato le basi per lo sviluppo della moderna danza del tip tap
3. Diffusione e sviluppo -
Verso la metà del 19esimo secolo, gli spettacoli di vaudeville stavano crescendo in popolarità, dove per la maggior parte i ballerini irlandesi indossavano la faccia nera e imitavano lo schiavo facendo il tip tap come spettacolo di commedia. Man mano che il vaudeville si è sviluppato, iniziarono a essere presenti ballerini neri che facevano il tip tap. Tap dance successivamente si diffuse negli Stati Uniti, dagli spettacoli di vaudeville ai night club e infine ai musical. I ballerini tap diventarono molti grazie alla popolarità del ballerino, e i ballerini dovettero sviluppare varianti uniche per essere riconosciuti. Innovazioni come l'uso di acrobazie, oggetti speciali come scale e commedie hanno guadagnato terreno e facilitato l'evoluzione della danza. Il rubinetto swing e il tap tap sono stati sviluppati durante questo periodo. Il tip tap è stato ulteriormente divulgato attraverso il cinema e la televisione e le iscrizioni alle scuole di tip tap sono aumentate in tutta la nazione. Tuttavia, dagli 1950s, la tip dance è diminuita in popolarità fino al suo riemergere nel tardo 20esimo secolo. Dagli Stati Uniti, la danza si è diffusa ed è stata integrata con altre danze in tutto il mondo.
2. Professionisti notevoli -
Uno dei più rinomati praticanti di tocchi è Bill Robinson, che è stato uno dei primi afroamericani a viaggiare nel paese come atto solista di tip tap. I primi tappers accreditati con la popolarità del tip tap includono Fred Astaire, Gene Kelly, George White, i fratelli Covan, John Bubbles e Clayton Bates. Star del cinema di tap dance come Hermes Pan, Nick Castle, Ruby Keeler, Betty Grable e Donald O'Connor sono anche degni di nota per il loro contributo alla danza.
1. Maggiore importanza ed eredità -
Tap dance è un esempio eccezionale di integrazione di diverse influenze etniche. La tipografia è un elemento culturale negli Stati Uniti e ha contribuito a promuovere un senso di comunità per decenni. Tap Dance rappresenta anche vari elementi musicali come balletto, danza jazz, step dance e danza moderna.
